上午，吳政璋老師，談自己的攝影經歷、專題作品、和攝影觀念，聽他的經歷，每個階段都是專題攝影的訓練呢！從印刷系畢業後，從事拍攝職棒運動的專題、到跑政治新聞攝影、後進入台塑任職四年的攝影師，拍攝廠房、生產元件、記錄台塑麥寮廠的興建過程等，自此開始接觸商業攝影，後出國念攝影碩士，現在大學中教書．
吳老師穩穩的台風，時間掌控很好，內容清楚實際，主軸圍繞著我們的課程主題：「看見，我們沒看到的」，還有「人文攝影」與「紀實攝影」的觀念．
(1) documentary 的拉丁文原字是 docere，有「教導」的意味，強調中立、精確、期待改善現狀．吳老師問大家：你的照片是否可讓人去思考？
(2) 照片的價值，是跟社會背景密切相關的．例如，攝影術發明前，一張照片要曝光30分鐘才能成像，所以照片中出現的人影是難得的，反觀如今，要拍攝西門町的無人街道，要合成上千張照片才能得到，所以是難得的．
而一張別人無意幫你拍下的工作照、一張離職前寄來的超車罰單照片，記錄著自己當年辛苦工作的身影，這種照片已無需討論構圖與光線，都是彌足珍貴的畫面，這是它們的價值．
(3) 而照片傳達的現場感，是被操作的，是操控相機的人要你相信的，所以，照片不代表真實，它是經過裁切、安排、透過不同於一般視線的角度來特寫，那都不是你在現場能看到的樣子．所以，框＋時間＝照片，而框的選擇，將可能產生誤解．
(4) 眼睛（探索環境的工具）→相機（詮釋影像的工具）→人（選擇題材，操控工具，賦予意涵）
(5) 範例：Ansel Adams（嚴謹科學方式沖洗照片），John Pfahl「改變後的風景」系列（在立體空間中加入人工元素，使照片變地平面），台灣攝影陳伯義「窗景」系列，吳老師自己的無臉男系列（探討台灣的社會文化）等．
下午是余老師帶作品討論，從每人交出的150張作品中，看到認真大姐們的進步，也看到某位大哥還失焦地拍攝，照片有如賣弄特效地交代而過，一半的同學則穩穩地持續拍攝（我算在這群吧！），少數幾位太突出．．．
只是，珍貴的時間，在鬆散的評論和安靜的空氣中流過，感到有些可惜．越後面的同學被挑出的照片，有些令人莫明其妙．我自己被選出的２０張，大概也只有幾張能用吧！聽說每人能曝光的只有１０張，我要來好好想想這個系列該有的樣子．
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