台北。「微光闇影」攝影展，簡短版心得

來個簡短版心得，ＦＢ版本。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

沈老師常說，攝影，絕對可以幫助你，成為你的力量（印象中好像是這麼說的~~）。每次聽，都有種在大海中抓到一片救命漂流木的感覺。就這麼衝上台北了。

因應每位攝影師的主題，空間設計各有不同。進入展場，先看到一間「微光」暗房，乍入時伸手不見五指，慢慢地才能恢復對光的感受，看到前進的通道。展覽之初，先體驗「微光」，令人印象深刻。

另一個令我印象深刻的「微光」，是陳彥呈《看海的日子》系列，他回憶當兵時、整日看海的狀態。影像呈現在黑紙上，只有部分灰階，彷彿夢境，刻劃滿滿的未知感和海的流動感。或許在海的光線折射下，金閃閃一片讓人對環境只有朦朧的印象，或許在陰雨中，四周海洋真的只剩灰階色調，或許這真的是貼進他對海的記憶。


而「闇影」，我感覺是呈現人類社會底層，多面向不為人知的故事。其中最喜歡林柏樑的《莫那能與妹妹》、何經泰《工殤顯影》系列、及張乾琦《Side Chain》（記錄高雄龍發堂內的狀況）。

怎樣的攝影師，能在對象充滿不堪的回憶下，讓人信任並願意被拍攝，而攝影師又如何適時地公開這些影像，讓真實呈現在世界面前？在處理人性的議題上，如何拿捏得宜，如何做到尊重，出自內在的素養與同理心，也是想拍攝紀實的我們需要學習的。

之前有人問：到底要拍到什麼狀態才能停止呢？
老師說：拍到讓你自己安心啊！

攝影者，從問題之始，持續長久記錄，持續思考問題，思考拍攝方式，無論自己介入與否，當拍到能給自己一個解答時，才能真正安心地放下吧。觀看這些照片讓人不安，會想知道這些人的未來如何？是否已回到充滿希望的生活？那觀者該如何放下被引發起的的不安？